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The self-appointed “leader” of the artists’ team Die Brücke (Bridge), based in Dresden in 1905, Ernst Ludwig Kirchner used to be a key determine within the early improvement of German Expressionism. His first works convey the effect of Impressionism, Post-impressionism and Jugendstil, yet through approximately 1909, Kirchner used to be portray in a particular, expressive demeanour with daring, unfastened brushwork, bright and non-naturalistic colors and heightened gestures. He labored within the studio from sketches made very swiftly from existence, usually from relocating figures, from scenes of lifestyles out within the urban or from the Die Brücke group’s journeys to the geographical region. a bit later he begun making roughly-hewn sculptures from unmarried blocks of wooden. round the time of his circulation to Berlin, in 1912, Kirchner’s type in either portray and his prolific photo works grew to become extra angular, characterised via jagged strains, slim, attenuated varieties and sometimes, a better experience of anxiety. those good points should be obvious to strongest impact in his Berlin road scenes. With the outbreak of the 1st international struggle, Kirchner turned bodily vulnerable and susceptible to nervousness. Conscripted, he was once deeply traumatised by means of his short event of army education in the course of the First international struggle. From 1917 till his dying by means of suicide in 1938, he lived a reclusive, even though artistically effective existence within the tranquillity of the Swiss Alps, close to Davos.

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Vier von ihnen – Münter, Roter Baum am Strand 1913 Öl auf Leinwand, seventy five x a hundred cm Privatsammlung 124 125 Kandinsky, Jawlensky und Marianne von Werefkin – unternahmen eine Malerreise nach Murnau am Fuße der bayrischen Alpen. Im darauf folgenden Sommer kauft Münter dort ein Haus. Schon bald wird es als Russisches Haus bekannt und dient als Basislager, von dem aus das Paar und ihre Künstlerfreunde Murnau und seine Umgebung in einer Reihe farbenfroher und immer innovativerer Gemälde fest halten. Der Blaue Reiter entstand aus einem 1911 von Kandinsky und seinem jüngeren Kollegen Franz Marc initiierten Projekt. Sie teilten den Wunsch, eine neue paintings von Zeitschrift herauszugeben. Bevor sie erstmals veröffentlicht wurde, veranstalteten sie eine eher eilig zusammengestellte Gruppenausstellung, Fehmarner Küste 1913 Öl auf Leinwand, 85,5 x 85,5 cm Hessisches Landesmuseum, Darmstadt 126 127 die „1. Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter” in der Münchner Galerie Thannhauser (Dezember 1911 - Januar 1912). Es handelte sich um eine bunte Mischung verschiedener Werke: unter anderem von Franz Marc, August Macke, Wassilij Kandinsky, Gabriele Münter, Henri Rousseau, Robert Delaunay und dem Komponisten Arnold Schönberg. Sie ging nach Berlin, wo Herwarth Walden Werke von Klee, Kubin, Jawlensky und Werefkin hinzufügte, bevor er sie als die erste SturmAusstellung präsentierte. Eine zweite Ausstellung des Blauen Reiters mit Grafiken internationaler Künstler – Fünf Frauen auf der Straße 1913 Öl auf Leinwand, one hundred twenty x ninety cm Museum Ludwig, Köln 128 129 darunter von Picasso und dem Russen Malewitsch – fand unmittelbar danach im März und April 1912 in der Galerie Hans Goltz statt. Von der geplanten Zeitschrift erschien nur eine einzige Ausgabe, und zwar im Jahr 1912, doch handelt es sich dabei um das wohl wichtigste Dokument des Vorkriegs-Expressionismus, den Blauer Reiter-Almanach. Einerseits eine textual content- und Bildquelle für Künstler, kann der Almanach insgesamt jedoch auch als ein einziges Argument für eine radikale Neufassung der Kunst und unsere artwork, sie zu sehen, gelesen werden. Rückblickend beschrieb Kandinsky die Motivation, die hinter dem Blauen Reiter stand, als Straßenszene in Berlin 1913 Öl auf Leinwand, 121 x ninety five cm Brücke-Museum, Berlin one hundred thirty 131 ... eine Zeit, in der in ihm der Wunsch reifte, ein Buch oder eine paintings Almanach zusammenzustellen, in dem die Künstler die einzigen Autoren wären – vor allem Maler und Musiker. Die Trennung der Künste voneinander empfand er als ruinös; die „Kunst” von der Kunst der Naturvölker und die Kunst der Kinder von der so genannten Ethnografie zu trennen, ließ in seinen Augen Wände entstehen zwischen Phänomenen, die für ihn eng verwandt und oft sogar identisch waren; ihre Synthese ließ ihm keine Ruhe. Der Almanach enthält Reproduktionen von Gemälden und Grafiken von Künstlern wie El Greco, van Gogh, Matisse, Picasso, dem Zöllner Rousseau, Die Straße 1913 Öl auf Leinwand, 120,6 x 91,1 cm The Museum of contemporary artwork, big apple (New York) 132 133 den Brücke-Kollegen Kirchner und Heckel, den Künstlern des Blauen Reiter und anderen; ihnen gegenübergestellt sind Objekte und Bilder aus Afrika, Alaska, Japan und Lateinamerika.

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